“直面形象——忻东旺绘画教学研究展”近日在中华艺术宫（上海美术馆）展出。展览精选了中国当代新现实主义油画的代表性人物忻东旺（1963-2014）200余件经典代表作品与创作档案，系统地梳理了他的生平、艺术成就与教学理念。在创作生涯中，忻东旺几乎一直将观察的目光聚焦于城市的底层与边缘人物。他的创作深植于社会现实，通过关注普通劳动者、农民工等群体，折射出其对社会现象的敏锐洞察与反思。

“直面形象——忻东旺绘画教学研究展”展厅

  忻东旺（1963—2014），生于河北张家口康保县忻家坊村，1980年高中毕业后到内蒙化德县文化馆学画，1981年在家乡自学绘画并兼做民间画匠。后任教于山西师范大学、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系。2014年1月11日因病辞世。

《早点》布面油彩 190cm×200cm 2004

《穿税官服的农民》 160cm×80cm

  作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，忻东旺的成长与崛起，本身就极具平民色彩。在创作生涯中，忻东旺几乎一直将观察的目光聚焦于城市的底层与边缘人物。他的创作深植于社会现实，通过关注普通劳动者、农民工等群体，诸如《早点》、《明天·多云转晴》与《渡》，体现了艺术家对社会变革的关注，也折射出其对社会现象的敏锐洞察与反思。

《白菜》布面油彩 60cm×50cm 2002

  忻东旺始终用画笔记录着中国社会变迁与个体命运。有人说他是“农民工题材的画家”；有人说他“充满了诗性”；更有观点认为他的作品是“这个时代各种人的内心角色在艺术家作品中的集体亮相”。

《明天·多云转晴》 150cm×160cm 1996

  对于油画，忻东旺生前曾说：“我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严”。

《适度兴奋》布面油彩 140cm×120cm 1997

  在艺术表达上，忻东旺的作品以中国传统美学“以形写神”为核心，将传统文化的意境与韵味融入到西方油画的技法中，在全球化艺术语境中如何探索构建民族特色的当代艺术表达；从早期写实风格的作品《适度兴奋》《客》，到后期的写意表现的作品《观》《少年》，忻东旺逐步突破传统技法的束缚，探索出一种更加自由、富有个人风格的表达方式，展示了他在艺术创作中不断试探与自我超越的过程。

展厅现场

  本次展览不仅是对忻东旺艺术生涯的一次回顾，也是对当代艺术如何回应社会与文化问题的思考和探索。忻东旺以“身教”传递创作热情，以“言教”启发学生自我发现的教育理念，通过艺术家在高校的教学视频和教学手稿，观众得以一窥艺术家教学过程中对艺术创作与传承的独到理解与深刻思考，以及其对当代艺术教育的深远影响。

展厅现场

  展览总策划、上海美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢表示，忻东旺的作品以其深刻的现实主义精神和精湛的绘画技艺，为中国当代油画艺术的发展树立了新的标杆。

《金婚》布面油彩 160cm×80cm 2008

展厅现场

  本次展览主办方上海大学上海美术学院、中华艺术宫和策展团队也在作品呈现上布置了不少亮点。在26、27厅的部分作品旁展示了忻东旺的创作草图与小稿，例如《金婚》、《穿税官服的农民》、《世面》，通过这些小稿，观众得以直观感受艺术家从初步构思到最终完成作品的思维演变。草图与成品的对比，不仅呈现了艺术家娴熟的技巧，还揭示了艺术创作背后的思考、探索与实验。

展厅现场

  展览的另一个亮点是26厅内实物再现了忻东旺早年为农民绘制的炕围子作品。尽管起步于艰苦的乡村生活，他从未放弃对艺术的执着追求，作品反映了他对乡土文化的深厚情感，也展现了他不畏困境、坚守艺术理想的奋斗精神。

忻东旺在课堂上

展厅现场

  除此之外，展览还真实还原了忻东旺在美术学院教学时的创作环境，展示了画板、画架以及他给学生的信件等教学物品。通过这些细节，观众不仅能感受到忻东旺严谨治学的态度，也能领略到他如何将个人艺术理念与经验传递给学生的教学风采，所有这些都影响了一代又一代年轻艺术家的成长。

展厅现场

  本次展览是中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院进行馆校合作的双向联动，通过展示上海大学上海美术学院对油画艺术学术性研究的成果，在美术馆完成艺术院校教育理念更新、转换与呈现的重要举措之一。

  展览将持续至2025年2月12日。