为提升上海文化软实力贡献力量，驻场演出“海上生民乐”及凯迪拉克·上海音乐厅整体文旅项目今天举行启动发布会。项目以中国传统音乐为切入点，包含国风音乐现场“海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3D Mapping墙体秀、新国乐沉浸艺术特展三大板块内容，通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海文旅新地标。

  项目由上海大剧院艺术中心指导，凯迪拉克·上海音乐厅、上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作。首轮“海上生民乐”驻场演出+“光音故事”大型3D Mapping墙体秀将于今年10月20日-11月11日在上海音乐厅登场，未来每年暑期及金秋时节在音乐厅呈现，计划全年推出近百场。新国乐沉浸艺术特展将于今年9月21日在上海音乐厅4楼开展，为期6个月。

  “经过一年半的修缮，音乐厅的空间得到更大的释放，设备功能也更齐全，这让我们对未来运营有了更多的想象空间。我们迫切地感受到需要将这座宝藏建筑更好地打开，以新理念、新技术、新体验来打通各方之间的连接，进行资源共享，满足人民对美好生活向往的追求。”音乐厅总经理方靓介绍说，“建筑可阅读，城市有温度。不管是上海市民还是来上海游玩的中外游客，上海音乐厅将成为他们最喜爱的‘网红打卡地’之一。”

  “海上生民乐”是上海民族乐团近年来着力打造的音乐品牌，自2016年推出以来，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等多种舞台形式，颇具业界美誉度、市场影响力和观众号召力。

  “‘海上生民乐’走过了全球近30个城市，在伦敦、巴黎、柏林、圣彼得堡、布鲁塞尔、华盛顿、曼谷等等城市的地标性音乐厅里演出。每一次结束之后，都会有外国观众跟我们说，特别想到中国、想到上海来看一看。还有很多人问，‘你们在哪演出？我们下次到上海旅游的时候，还想再来听。’所以我今天真的很开心，它以驻场的方式回来了。”上海民族乐团团长罗小慈说，作为文旅项目的其中一个版块，此次“海上生民乐”驻场版演出是在原来版本上的“进阶版”，将由马俊丰担纲总导演，通过国乐、光影、舞台空间的有机融合，彰显“国际风范”与“东方神韵”。

  依托“场团融合”提供的广阔平台，“海上生民乐”从今年10月起至明年10月，计划在上海音乐厅一年内驻场演出100场。让海派民乐与海派建筑碰撞出全新火花。步入“海上生民乐”演出现场，观众将在一场可听可感的视听之旅中，唤醒深埋于血脉的文化基因，探寻属于这座城市的无限可能。它的创作灵感源于中国诗歌不同的风格境界，延续了上海民族乐团“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术创作理念。在音乐风格上，充分发挥海派民乐兼容并包的特质，着力呈现民族器乐丰富的声音质感与丰沛的艺术表现力，打破传统听觉疆界；在舞台呈现上，则以简约、当代、富有时尚质感的舞台美学，打造与音乐风格具有紧密内在联结的视觉空间。

  “这样的一个音乐现场，我觉得它是不可复制的，只有你来上海、在上海，才能真切地感受到它的美好。我们也希望无论是市民还是游客，都能够在这样的空间尽情地享受艺术，来感受这座城市的温度和诚意。”罗小慈说。

  由凯迪拉克·上海音乐厅、上海幻维数码创意科技有限公司联合打造的“光音故事”大型3D Mapping墙体秀，将与国风音乐现场“海上生民乐”内外连接，用一张票即可体验墙体秀+驻场演出双重盛宴。通过交互式视听体验，充分发挥新媒体技术，利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让音乐厅化身流动的字节和音符。在观众和现场互动、艺术家和影像的互动中，将音乐故事、上海音乐厅故事与上海城市故事、中国故事娓娓道来。

  文旅项目另一个版块——新国乐沉浸艺术特展以乐拟人，描绘乐中苍生。从一个更人格化和情绪化的视角，结合乐器的生命属性去解读“国乐”。以五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。通过对于曲目、乐器、音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，让观众沉浸于更全面立体的国风图景当中。

  未来，来到上海音乐厅，不仅可以欣赏独一无二的海派国乐驻场演出，到4楼参观新国乐沉浸艺术特展，还可以在音乐厅的户外感受历史建筑与科技创新带来的视觉享受，一站式、全方位感受海派文化、江南文化。通过科技+文化融合赋能文旅新地标，上海音乐厅将会成为 “日游”和“夜游”结合、演出和游览融合的“城市会客厅”。