12月2日，“威廉·莫里斯”首次从伦敦来到上海。在中国文物交流中心的支持下，上海世博会博物馆再次携手英国维多利亚与艾尔伯特博物馆，带来本年末最新引进展——“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动” 。

  展览精选英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，通过序厅与“灵感”“制造”“社会”三个篇章的相互呼应，带领参观者逐步深入探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的魅力。展览将于2024年12月13日至2025年4月6日免费对公众开放。

  作为皆是因世博会的成功举办而诞生的博物馆，世博会博物馆与英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的第二次合作意义深远、令人期待。

花神瓷砖

  威廉·莫里斯代表作的全系列展现

  英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中，威廉·莫里斯（William Morris）正是这场运动的重要代表人物。

  威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠。他乐于参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。

  本次展览将展出的威廉·莫里斯的多幅设计作品和生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。

  “删繁就简，以美为真”，这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响， 也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。

  以威廉·莫里斯为代表人物的英国工艺美术运动主张复兴中世纪艺术，强调自然主义美学，反对工业化带来的粗陋和非人性化，追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。

  英国维多利亚与艾尔伯特博物馆副馆长李傅廷说：“莫里斯是一个激进的创新者。在他们的时代，他们是非常前卫的。我认为这种精神与当代设计理念的相互呼应，无论是在中国、英国还是世界各地，都能产生共鸣。19世纪的挑战与今天有所不同，但他以激进和创新的方式思考问题，如果他还活着，我相信他会在应对气候变化、可持续性和材料回收等问题上发挥关键作用。他的思维过程、看待世界的方式、应对挑战的方法，都是我们今天能与之产生共鸣的。 ”

《草莓小偷》

《绣图》

  多元文化的交融与创新

  通过本次展览的第一展区“灵感”篇章， 参观者可以一览当时工艺美术设计师们创作灵感的来源。围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题，相对应的展品将充分展现设计师们是如何从自然界的万物生长、宗教的虔诚信仰，以及东方艺术的深邃魅力中汲取灵感的，实现了多元文化的交融与创新。如威廉·莫里斯最著名的、也是商业上最成功的纺织品图案“草莓小偷”，又如作为威廉·莫里斯的追随者，约翰·亨利·迪尔设计的“猫头鹰”壁毯，以其生动的自然景象，细腻地捕捉了自然之美的灵动与精致，成为展览的一大亮点。

“猫头鹰”壁毯

“果树女神”挂毯

  作为一场设计改良运动，英国工艺美术运动的兴起，影响了一大批艺术家、设计师与工匠，也为后来的美国工艺美术运动、 欧洲新艺术运动奠定了基础。

  作为19世纪英国著名的社会主义活动家之一，威廉·莫里斯关注社会公平与劳动人民的生活状况，希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。 由此，本次展览展品多来源于日常生活中的物品，涵盖了威廉·莫里斯及其追随者的印染图案设计、图书、家具以及受其设计理念影响的现代家居产品。这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。

  李傅廷说：“我想对所有观众说，在参观展览前，先思考你为什么要来。威廉·莫里斯的设计遍布世界各地，你总能在其中找到共鸣。尽管某些设计可能对中国观众来说不太熟悉，但这些设计的主题、价值和风格就在我们身边。”