前一晚刚跳完《永不消逝的电波》北京巡演的首场演出，上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静12月2日一早乘高铁前往南京，准备3日在江苏大剧院的亮相。整个12月，上海歌舞团《永不消逝的电波》在上海的驻场演出和外地的巡演加起来共47场，“风”“雅”“颂”“韵”四组主演轮番上场，处处开花。

  在上海地标东方明珠脚下，几天前已挂起舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》的海报，吸引来往的市民和游客驻足。两部“上海出品”爆款舞剧的海报，还出现在了虹桥机场二号航站楼、地铁一号线人民广场站。景点、机场、地铁等城市公共窗口，“秀”出上海软实力，也为驻场演出引流。到明年1月底，《朱鹮》和《永不消逝的电波》就将完成在美琪大戏院的百场驻演。

东方明珠脚下，舞剧《永不消逝的电波》驻场演出海报排成一排

  “驻场演出”无疑是即将过去的一年中上海演艺行业的关键词。从盛夏至初冬，上海驻场演出渐成集群效应。《朱鹮》《永不消逝的电波》之外，上海音乐厅的国风音乐现场《海上生民乐》、宛平剧院的越剧《红楼梦》、1862时尚艺术中心的话剧《深渊》都持续推出阶段性驻演。此外，北京西路麦金侬酒店浸入式戏剧《不眠之夜》，亚洲大厦的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等也热度不减。上海正迈出“亚洲演艺之都”建设的重要一步，驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。

舞剧《朱鹮》

  “拼”

  奇迹背后，是看不见的汗水

  两个多月前，朱洁静做了一个小手术。彼时，《永不消逝的电波》驻演和巡演双线并进，好在“风”“雅”“颂”“韵”四个剧组已初具雏形，三组新演员关键时刻挑大梁，让驻演和巡演得以顺利进行。只休养了半个多月，朱洁静便重返舞台，继续挥洒汗水。上个月，《朱鹮》《永不消逝的电波》两部舞剧分别迎来第300场演出，创造了中国舞剧演出史上的一个奇迹。“在上海驻演之后，‘电波’的话题度不断升温，品牌影响力持续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’局面。”上海歌舞团团长陈飞华说。

  高强度演出的背后，是一支敢想敢拼的文艺“铁军”，排练厅墙上写着“时间只记住精品，艺术永追求一流”。今年，上海歌舞团党总支荣获“全国先进基层党组织”，《永不消逝的电波》剧组还荣获“全国工人先锋号”称号。

《永不消逝的电波》广告，出现在虹桥机场二号航站楼

  驻场演出，无疑促进了上海歌舞团演员队伍壮大和成长。今年23岁的徐莹用几个月的时间完成了从“电波”群舞到女主角的转变，“这么好的一部作品，这么好一个角色，对我来说是一次太难得的机会。我年轻，资历尚浅，需要用努力去弥补。”21岁的张天玉，原本是上海歌舞团从全国招募来的50个群演之一，但在2个月的魔鬼训练之后，他用实力和刻苦拿下了“电波”中的“老裁缝”一角，“每一天的训练，对我来说都是一次考核。突破了重重考核，我才能站在这个舞台上。”

  不光演员和主创“拼”，剧场也够“拼”。今年，黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻场演出，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井面貌，1862时尚艺术中心800座中型剧场拆掉200个座位，只为了给观众营造更好的体验。最终，《深渊》驻演的售票率高达98%，票房超500万元，实现了艺术和商业的双赢。1862时尚艺术中心总经理李艳说：“《深渊》的成功给了我们勇气，接下来，我们还将继续探索驻场演出新模式。”

  “刷”

  经得起反复品味，才可能破圈

  疫情之下，仅用一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦就蜕变为上海乃至全国的文化新地标之一。环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》创造了一年演出380场，接待观众逾43000人次的好成绩。这其中包含许多“二刷”“三刷”的观众，最高的纪录是“50刷”。

  没有络绎不绝的观众需求，“演艺大世界”的驻场演出将只是一场空谈。“二刷”“三刷”乃至“N刷”的观众，就像“回头客”，他们多次购票，对演出细节津津乐道，也乐于在社交媒体表达对作品的喜爱和支持，推动作品在互联网迅速“破圈”。《阿波罗尼亚》开了个好头，《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音乐剧和话剧先后上演，吸引着各地观众拖着行李箱来上海看戏。观众小鹿“二刷”《阿波罗尼亚》后又看了《桑塔露琪亚》。她说：“在这里，观众们可以举起酒杯，随着音乐一起律动摇摆。亚洲大厦渐渐形成一种纽约‘外百老汇’式的集群效应，你知道这里总有好戏在上演，就渐渐成了常客。”

  不到一个月的时间，“95后”观众陈睿立就曾“三刷”国风音乐现场《海上生民乐》。年轻又有实力的民乐演绎，是她“三刷”的理由之一。《海上生民乐》驻场演出时，不同的演奏家轮番上阵，每个演奏家的个性、演绎方式都不太一样。因为喜欢的演奏家实在太多，收官那天，她捧了许多鲜花来送。“我觉得一刷是了解，二刷是享受，三刷是对话。”

国风音乐现场《海上生民乐》

  好的观演体验、精彩的表演能提升“复购率”，但最根本的还是一部作品的内核和“百场如一”的品质——是否经得起“刷”，经得起被观众反复放在放大镜下品味？在微博上，众多反复观看《永不消逝的电波》的观众表示，每一次总能发现新的细节，剧中的“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“移动景片”等形式值得反复欣赏。“当然，最重要的是作品的情感和思想是否能深入人心。能打动灵魂的，才能成为经典。”一位观众说。

越剧《红楼梦》在宛平剧院驻演

  “引”

  多种玩法相互引流，打造文旅新地标

  在上海，驻场演出的大胆探索在一开始就注入了文旅结合的基因。《海上生民乐》演出同时还有“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀、“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”，整体文旅项目与老建筑融为一体，让凯迪拉克·上海音乐厅成为城中热门地标。

上海音乐厅“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀

  上海音乐厅总经理方靓发现，不少观众选择了“一站式”体验，先看展览，再预约墙体秀，最后进入音乐厅大厅观赏演出。“不同文旅项目之间形成了强有力的联动，相互引流，音乐厅为此制作的文创产品也颇受欢迎，很多观众临走之前都会买一些带回家。”

  有统计显示，纽约百老汇每增加1美元的票房，能引来周边区域和产业7美元的附加收入。大型杂技秀《时空之旅》曾创造13年5003场，票房6.2亿元的历史佳绩，堪称文旅融合的典型案例。驻演超过1300场，票房总收入达2.86亿元的《不眠之夜》持续引流，切实带动了周边的餐饮和住宿。上海文广演艺集团总裁马晨骋说：“围绕《不眠之夜》，我们打造了戏剧主题酒店。一街之隔还有家五星级酒店，因为有了《不眠之夜》IP概念加持，一到节假日都是爆满。这就是文化给其他业态的赋能，也是未来文旅融合的一个重要方向和趋势。”

  在驻场演出的撬动下，越来越多演出人才、运营人才和制作人才来到这座城市，持续为作品赋能。一个星期前，上海歌舞团开启了一年一度的招聘，陈飞华说：“不管是今年‘项目制’群演的招募还是如今的年度招聘，都收到了全国各地青年舞者的响应，应征者看中的，是驻场演出的机遇和上海演出市场的前景，这正是城市软实力的体现。我们会好好发掘人才、用好人才，让已有的好作品流传下去，创作出新的好作品。”