近日慕名前来参观中华艺术宫（上海美术馆）“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的观众，不期在隔壁展厅邂逅西藏风情满满的“西行漫记——中华艺术宫（上海美术馆）馆藏顾士本作品展”，为这另一道“中国式风景”而驻足、吸引。

  展览的主角顾士本（1927-2009），是一位鲜为人知的海派画家。他生于浙江鄞县，1949年入伍参加部队文工团，长期从事部队美术工作，1980年调入上海油画雕塑院工作。其作品基本为写生作品，带有强烈的现实主义风格，题材涉猎军旅生活和西藏少数民族风情，多幅作品被中国人民革命军事博物馆、上海油画雕塑院、上海市历史博物馆等收藏。

  这一展览从画家顾士本家属慷慨捐赠给中华艺术宫的140余件作品中，遴选了近70件展出。这批作品几乎无一例外反映的是顾士本任部队文工干事、美术工作员期间随中央慰问团赴藏采风及其扎根西藏十五年的生活体验。

  此次展览的策展人金懿诺表示，希望通过对顾士本这一个案的研究和展示，带领观众回顾上世纪50年代起中国油画家“西行”艺术探索的艰辛与收获。这批藏区军旅美术作品，记录了现实主义油画在中国的发展历程，彰显中国油画家们始终坚持自信、探索民族化发展道路上的不断努力和尝试。

顾士本《大昭寺》

  1963年，顾士本随中央慰问团前往西藏各地采风和体验生活，期间，他用画笔记录下对这片神秘土地的第一印象，而藏区的生活也点燃了他创作的激情。次年，在西藏军区紧缺美术（油画）人才的情况下，他毅然放弃北京优渥的生活工作条件来到藏区，直至1978年转业回沪，自此深扎藏区15年。

  在人生中最好的年华，顾士本不畏严寒和高海拔的挑战，深入哨所， 创作出一批或反映西藏地域特色或聚焦边疆军旅生活的佳作，成为具有重要历史价值的文献，也把美术创作技法言传身教带到了边疆部队，培养了陈登木等军旅美术人才。

顾士本《宁静的国境——乃堆拉》

  在此次展出的顾士本早期如《甘孜藏族姑娘》等作品中，能够看到他对藏族同胞民族服饰和藏族民居陈设的精细刻画。

  随着时间推移，他的作品开始更多地聚焦于藏区鲜明的色彩、高饱和度的色调以及神秘壮丽的自然风光，这些元素为他提供了油画民族化探索的灵感。例如，《宁静的国境——乃堆拉》表现了被皑皑白雪覆盖的边境岗哨，“乃堆拉”藏语的意思是“风雪最大的地方”。据顾士本的夫人尤敏娟女士回忆，当时顾士本去边境体验生活时，风雪很大，条件非常艰苦，晚上只能睡在睡袋里。

  通过这一过程，顾士本发掘了丰富的少数民族民间艺术资源，利用西方油画技法，生动地表现了民族生活的特色和少数民族的朴素风情。

顾士本《溪水》

  展览结尾处，几组看似角度相近的作品被加以并置，打开画家对于写生和创作之间关系的探索，构成一个耐人寻味的彩蛋。绘画史上，写生作品的同一角度、类似角度写生屡见不鲜的，如莫奈的“干草堆”等。在部队创作任务重，无法经常外出采风的情况下，对同一角度进行二次、三次创作是画家对技法运用、主题表现的实验，也是在写生观察基础上，对时代审美、创新的探索与实践。

  展览呈现的这批作品无论画人还是画景，大多尺幅不大，但质朴动人，似乎不是刻意为之的创作，而是真诚随心的记录。

  从地域、民族特色的肖像，对雪域高山遥遥相望的描绘，到主题性创作，顾士本秉承着“艺术源于生活”这一信念。正是深入边疆军区生活的体验，使得他的作品充满了生命力和情感。 正是这些真诚表现的作品，再现了20世纪五六十年代的西藏美术的发展历程，客观记录了那个时代的社会发展和人文情怀。金懿诺坦言，从真诚描绘现实、积极讴歌生活，这种把“真”“善”转化为美的意义，即使站在今天，仍是美术创作的驱动所在。

顾士本《高原堡垒——查果拉》