每个剧团都有看家戏，每个剧种都有压箱宝，它们既是堪称票房号召的“爆款”，也是经受舞台磨砺后拿到观众“口碑认证”勋章的经典。在滑稽舞台上，年逾60岁的大型滑稽戏《七十二家房客》就是上海滩家喻户晓的一台好戏。

  这台由人民滑稽剧团原创于1958年的作品，走过逾一甲子时间仍历久弥新。时隔4年，《七十二家房客》将于3月24日-26日再度亮相申城，并成为百年天蟾逸夫舞台修葺一新再开台后迎来的首部大型滑稽戏。据悉，三场演出开票当日就售出3/4，有年轻戏迷笑说：“这也算是滑稽界的顶流了。”

  作为中国上海国际艺术节系列演出活动，此次演出班底汇聚了人滑老中青三代共10位国家一级演员，既有滑稽表演艺术家王汝刚、毛猛达、张小玲、沈荣海、陶德兴，知名笑星张定国、曹雄等，亦有中生代主力钱懿、陈靓、潘前卫等，此外，已然崭露头角的九零后滑稽新秀们也组成最强“龙套”班底，表演的同时观摩学习。

  一封信

  恐怕戏迷们不知道，能够在时隔四年后，再看豪华班底上演经典滑稽戏《七十二家房客》，得感谢一封观众来信。

  农历新年上班头一天，王汝刚就在办公室的桌子上看到一封信。信封上的蝇头小楷雅正端方，居然是一位93岁高龄老戏迷寄来的心声。老先生看如今孙辈甚至是重孙辈的孩子们一口一句“阿拉”，很是捉急，“伲上海人很少说‘阿拉’，现在小朋友不但说不准、甚至听不懂家乡话，让人心急。你们要多演滑稽戏，如《七十二家房客》这样的经典，是传播本土方言很好的途径。”

  老先生一番肺腑之言深深打动了王汝刚，他快速调集队伍，还将已退休的毛猛达、沈荣海、张小玲、陶德兴等“老法师”召回，再度将这台经典搬上舞台。王汝刚坦言：“滑稽戏的表演特色是以上海话为基本语言，保护方言已经成了刻不容缓的大事。看滑稽戏，给予的是全上海话语境，可谓是浸入式体验，让人们在笑的同时感受沪语的魅力。”

  老先生的这封信证明了滑稽戏在当下依然拥有极大的观众群，也体现了每个普通上海老百姓想要留住“上海的声音”的迫切，“我们希望通过传承滑稽艺术等方法，让年轻一代领略方言的魅力，在社会发展和保护方言相结合的课题上做些有益尝试。”王汝刚如是说。

  一堂课

  滑稽戏《七十二家房客》的难得上演，不仅是戏迷观众的福音，也是剧团九零后“小花”们“零距离学艺”的绝佳时机。

  “栀子花，白兰花，3分洋钿买一支”“削刀……磨剪刀”“火腿粽子茶叶蛋……猪油夹沙八宝饭”……最近几日，人滑的排练厅都会传出叫卖声，那是久违的上海弄堂里的市井烟火气，就连路过的行人也忍不住驻足张望。虽说小年轻们叫得卖力，可王汝刚对孩子们“用力过猛”的叫卖声却不甚满意，逐一指导：“卖‘栀子花’通常在清早，小姑娘的声音清亮悦耳，再想做生意也不能急吼吼。还有侬，磨剪刀的人通常是挑着担子弄堂里兜生意，侬跑得比快递还快，真额人家要磨剪刀追出来人影子阿看不见了。卖茶叶蛋、粽子、八宝饭的通常是卖给搓麻将的人当夜点心，侬扯着嗓子哇啦哇啦，人家伐要骂山门啊？”

  经过王汝刚一番细细分析和讲解以及生动地示范和演绎，年轻人逐渐摸到了“门道”，卖花姑娘的叫卖带了几分羞怯，磨剪刀的小伙知道一步三回头了……只是临近中午，王汝刚一开嗓那句“猪油夹沙八宝饭”把大家都叫饿了。在“赶”孩子们去吃饭的档口，王汝刚告诉记者：“年轻人没有经历过那个年代，缺乏生活体验，开始找不到感觉很正常，希望他们能通过我们的讲戏，来体会那时的生活，也能够深入人物去思考——为什么同样是叫卖，不同行当叫法不同，为什么越是‘歌女’越不会满头插花。”

  一支队伍

  在上海独脚戏艺术传承中心首度公开招聘考试时，王汝刚曾经说过，《七十二家房客》犹如滑稽戏“百科全书”，说、学、演、唱的法门尽在其中，而它也是独脚戏传承成功与否的标杆，若有一天这部戏里统统换成了新面孔，那独脚戏的传承才算是有了成果。

  因而此次《七十二家房客》的再度上演，也被视作为新队伍准备的又一次操练。“所有的传帮带都是在对经典的一再演绎中完成的，老带新一次次在舞台上打磨，老面孔逐渐被新面孔取代，最终年轻力量撑起青春版《七十二家房客》，这就是我们的目标。”在王汝刚看来，每次演经典，都是淬炼演员、壮大队伍的绝佳机会。事实上，他的目光并不局限在团内，也正放眼全社会。王汝刚告诉记者：“此前，大世界举行过多次面向全社会年轻人的脱口秀比赛。今年，我们还会在大世界举办业余滑稽大奖赛，吸引更多热爱‘笑的艺术’的年轻人。”当然，和脱口秀相比，滑稽演员需要掌握的才能更多，王汝刚也表示，有潜力的年轻人可以入团接受全方面的“培训”，希望能够进一步壮大滑稽戏年轻力量。