“‘雕塑’作为动词，被理解为是一个行动的过程。”雕塑家张新这样解释自己的作品，“当雕塑作为名词，意指物体占有空间维度的实体存在形式。”由上海油画雕塑院主办的“167平米极限”行动计划Ⅱ日前于上海油画雕塑院美术馆面向社会公众开放，在展览开幕式上，实验剧《共通场所》一位红衣女性不间断又任意的舞蹈，在冰冷的冬日空气中挣扎、翻滚、伸展……挑战身体极限，演绎希腊神话中美杜莎的故事，同时诠释了张新对于雕塑动与静的概念。该展为上海油画雕塑院第五届雕塑学术系列展之一。

  挪用手法重塑中国现场

  本次展览的主题聚焦于“女性”。展览现场摆放的一张巨大的三角形桌子，分别代表着哲学、雕塑和戏剧——这也是古希腊文明的三个标志。活跃在这三个领域的当代学者与艺术家，坐在三条边的对应位置，一起探寻美杜莎身体的失踪、女人的历史与人类文明的起源。而这个巨大的三角形桌子围起的面积正是167平米。

  “167平米只是一个概念和约数，它可能是267，也可能是197，数字代表限制与界线。”张新坦言，三角桌的形式借鉴了美国女性艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）被誉为“艺术史上的史诗级”的装置作品《晚宴》，原作邀请了包括乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe）在内的39位杰出女性共进晚宴，三角形的每边坐13位女性，对应《最后的晚餐》中的13位男性，原作品讨论了女性自身和家庭的关系。张新在自己的作品中，摆放于三角形桌面上的，是一些陶瓷盘子里的水果、器物浮雕，这又是挪用自一位瑞典艺术家的作品。张新毫不回避挪用的手法，挪用可以是对自然的模仿，也可以是对概念的模仿，在此刻的中国现场，就是重“塑”艺术家与观众对于三角形的认识。

  上海油雕院美术馆的三角形桌子中央，一泓清水替代了朱迪·芝加哥原作中的陶瓷地板，舞蹈者三木珠瑛在水边顾盼、起伏，伴随着大提琴的琴音如泣如诉，用具有雕塑感的肢体语言将美杜莎的心理活动外化，但是很显然，《共通场所》并没有特定的剧本。

  “当一件作品完成后，作为作者的主体消失，作品将有自己的语言存在形式。”张新说。之所以要做这样的形式，张新是想探讨“雕塑”的当代呈现。“雕塑一词，在语言学意义上被拆散后放置于不同的语境中，会产生不同的理解，甚至不同的意义。雕塑的传统概念发生变化，不仅仅只是架上的艺术。从哲学范畴而言，雕塑是一种‘存在’。”

  女性创作东西方标准不同

  出生于1967年的张新，始终在以女性为主题的艺术探索之途上跋涉，母亲的身份依然没有遮掩住她的锋芒，在这件新作品中，她被美杜莎的故事打动，同情美杜莎的命运，“我个人认为女性的特殊经验当然对创作是一种促进，女性在创作中是有性别优势的，具体体现在女性的生活态度和对事物的经验上，但这种优势不一定会得到认可，在现实中不具备话语权力。”

  但她仍然坚持着自己的创作努力方向，以自己独特的方式，“女性主义作品正是体现女性的一种表达方法，不能以西方的标准来衡量中国女性主义创作，因为她们身处不同的文化历史背景和社会意识形态下，生活处境也不同。”

  本次展览是张新的系列作品《“167平米极限”行动计划》的第二部，将展至12月6日。