他打开手机闪光灯从门缝中伸进手臂拍摄了几张照片，一个想法萌生了：“何不在这儿举办音乐会？”

  站在乍浦路桥往东南方向望，远处是璀璨绚丽的东方明珠，视线逐渐拉近，你会被一幢颇具哥特式风格的老式建筑吸引，它正是坐落在南苏州路103号的新天安堂旧址。

  新天安堂建于1886年，如今，古老的建筑从时间中苏醒，摇身一变，成为独特的演艺空间——“不止空间”。上周末（11日晚），一场音乐会在这里举办，为思启文化秋冬乐季拉开帷幕。这是一场小而美的室内乐音乐会，观众围坐在舞台四周，能够清楚地看到舞台上音乐家每一个微表情。当竖琴空灵的声音传入耳侧，音乐和建筑碰撞出的奇妙的化学反应，让人忘记窗外车马的喧嚣。

  过去两年，上海发展出形态各异、业态多样的“演艺新空间”，商场、文创园区、酒店、餐厅、书店、艺术中心、旅游景点等纷纷加入，到今年年底将累计百家挂牌。益丰·外滩源、思南公馆、和平饭店、上生新所、朵云书院戏剧店、豫园茶楼等都开发出别具特色的演出，令观众流连忘返，助推亚洲演艺之都建设。

  三个月，巧妙设计让空间焕然一新

  在新天安堂里演奏的想法，来自思启艺术总监、钢琴家李坚的一场“邂逅”。

  “几个月前我在圆明园路这边见朋友，回家的时候因为下雨就在南苏州路上叫车，偶然看到这儿有一个古老的建筑，边上有一个大伞，下面站着一个保安，等车的工夫我就到伞下躲雨，跟保安一聊才知道这是原来的新天安堂，废弃很久了。”

  新天安堂引起李坚的好奇，他打开手机闪光灯，从门缝中伸进手臂拍摄了几张照片，一个想法萌生了：“何不在这儿举办音乐会？”

  经过一番沟通和多方协商，思启文化拿下了新天安堂的承租权。不到三个月的时间里，同济大学建筑设计研究院徐风教授及设计团队让这里焕然一新。

  这是一个不小的挑战。一方面，不能对原建筑有任何破坏，玫瑰花窗、尖肋拱顶都完整保留，不破坏一砖一瓦，甚至连墙皮都不能蹭掉一点。另一方面，还要满足演艺空间的声学要求。李坚说:“整个墙体是石砖构成的，钢琴声音的反射会很弱，混响很差。舞台上方的那个圆板是我一定要求设计的，为了反射钢琴的声音。”此外，空间里的那些黑色窗帘有吸声作用，还能根据不同演出，通过打开窗帘的宽度调节吸声范围。

  除了徐风在设计上的巧思，李坚和上海音乐学院教授蓝汉成在曲目的筹划上也花了不少心思。“音乐会一般会把激烈的曲目放在最后，而我们放在了前面，也是想检验这个空间的效果。”李坚说。

  小空间，拉近音乐与观众的距离

  都说建筑是流动的音乐，蓝汉成第一次进入“不止空间”就有了音乐灵感：“一进来就好像穿越了，我没有料到在国内可以找到这样一个地方演出，特别是室内乐，氛围非常好。”当晚来到现场的观众刘女士告诉记者：“平时我们常在交响音乐厅看演出，第一次在这样的空间听古典乐，感觉什么杂念和烦恼都没有了。”

  蓝汉成对室内乐有着深厚的感情，在他看来，室内乐更像是两个关系亲密的人在对话，不止空间可以容纳约200个观众，在他看来刚刚好。

  开幕音乐会由法国小提琴家纪尧姆·莫克和竖琴演奏家孙之阳开场。随后德彪西的“阿拉伯第一首”也由竖琴独奏，余韵悠长。《千与千寻》的主题曲《永远常在》，经李坚改编后，保留了纯真童趣的同时，又有了室内乐的“高级感”。青年歌唱家谭诚、大提琴吕冰夏，低音提琴何黎东，单簧管戴乐及圆号顾聪等多位演奏家也加入了当晚的首发阵容。

  安可曲，纪尧姆走下舞台，手拉小提琴从观众席前缓缓走过，边走边演。“很真切。音乐不应该远离听众，而应该去走近。”一位观众说。

  “不止空间”让鲜有文艺演出的外滩源多了一个好去处。“在如此美丽的苏州河畔，这样好的一个地段，还能在哪里找到。”李坚说，“蓝老师和我已经定好从今年9月到明年7月整个乐季的曲目，希望能在承租权期限内把更好的作品带给观众。”